Das Begleitseminar meldet euch an!
Die Fachjury 2026
Britta Strampe
Britta Strampe ist Produzentin und Mitgründerin von Bandenfilm, einer Produktionsfirma für Film und audiovisuelle Medien in Berlin.
Ihre Produktionen „The Ordinaries“ und „Im Prinzip Familie“ wurden mehrfach ausgezeichnet, wie u.a. mit dem Bayerischen Filmpreis, dem VGF Nachwuchsproduzentenpreis, dem Deutschen Dokumentarfilmpreis und waren für den Deutschen Filmpreis nominiert.
Zuvor arbeite Britta als Produktionsleiterin für internationale Kinodokumentarfilme sowie für einen Filmverleih. Sie ist derzeit Vorstandsmitglied von PROG – Producers of Germany e.V.und als Jurymitglied in Projektkommissionen tätig.
Annelie Ahäuser
Hallo Zusammen, mein Name ist Annelie und ich studiere Medien- und Kommunikationswissenschaft mit Soziologie an der Martin-Luther-Universität Halle Wittenberg. Ein Studiengang, der mir bereits vielfältige Einblicke in die Filmwissenschaft ermöglichte und zeigte, wie Filme mittels Perspektiven, Gestaltung und Technik Wirkung erzielen.
Neben meinem Studium bin ich als selbstständige Fotografin und Moderatorin tätig, arbeite journalistisch und engagiere mich seit mehreren Jahren in der Jugendmedienarbeit. Bereits beim Schülerzeitungswettbewerb der Länder durfte ich als Jurorin dabei sein und freue mich nun umso mehr als Mitglied der Jungen Presse Niedersachsen meine Erfahrungen in der Jury der Uelzener Filmtage mit einzubringen. Ich bin schon jetzt gespannt auf die vielen unterschiedlichen, eingereichten Projekte, die uns erwarten werden!
Die Workshops
Schnittwerkstatt - Sarah Berner
Sarah wird euch in ihrem Workshop die Grundlagen des Filmschnitts beibringen. Anhand von Beispielen wird erklärt, wie man den Schnitt schon bei den Drehvorbereitungen mitdenken kann, wie man sein Material gut sortiert und wie man eine Szene schneidet.
Der Workshop ist für Anfänger sowie Fortgeschrittene Teilnehmer*innen gedacht.
Kommt gerne vorbei!
Sarah Berner ist freiberuflich Editorin aus Berlin. Sie arbeitet sowohl im fiktionalen als auch im dokumentarischen Bereich und hat gerade ihren ersten Langfilm abgeschlossen.
Workshop Drehbuch schreiben: Keine Angst vor dem weißen Blatt!
Wie fängt man an, ein gutes Drehbuch zu schreiben? Wie funktioniert Schreiben für den Film? Und welche Übungen können uns helfen, wenn wir eine Schreibblockade haben?Diesen Fragen wollen wir gemeinsam im Workshop nachgehen.
Denn beim Drehbuchschreiben geht es darum, unsichtbare und innere Vorgänge in sichtbare Handlung zu übersetzen. Anders als in einem Roman können wir Gefühle und Gedanken nicht einfach beschreiben. Wir müssen sie in das übersetzen, was man sehen und hören kann: in Handlungen, Blicke, Gesten, Dialoge und Situationen.
Und manchmal stehen wir trotzdem vor dem leeren Blatt und wissen einfach nicht, wie es weitergehen soll. Was können wir dann tun? Welche Übungen helfen uns dabei, neue Ideen zu entwickeln und eine Geschichte weiterzuschreiben?
Gemeinsam probieren wir Methoden und Schreibübungen aus und entdecken, dass man vor dem weißen Blatt keine Angst haben muss. Für den Workshop bringt bitte jede*r zwei Gegenstände mit, die euch gefallen oder die euch etwas bedeuten.
Laura Elisabeth Staab schloss ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien mit Auszeichnung ab. 2018-2026 studierte sie Film an der HFBK, mit einem Auslandssemester an der FAMU Prag und an der Beaux-Arts de Paris. Ihre Arbeiten wurden auf verschiedenen internationalen und nationalen Kurzfilmfestivals sowie in Ausstellungen gezeigt. Außerdem hat sie Jury Erfahrung.
Schauspiel - Anna Evers & Johanna Wekemann
In unserer heiß geliebten Welt des Films sind Schauspielende vor der Kamera Hauptverantwortliche die Geschehnisse der Story zu verkörpern.
Wie schaffe ich es meine Spielscham zu überwinden?
Was ist ein lebendiger und kommunikativer Körper?
In welcher Kameraeinstellung muss was gespielt werden?
Was sind die Geheimnisse der Figuren und wie verführe ich mein Publikum mit ihnen?
Anhand von Exercises erforschen wir gemeinsam wie wir glaubhafte und tiefgründige Figuren in ihren durchaus besonderen Lebensräumen darstellen.
Johanna spielt leidenschaftlich gerne in Film und Theater und hat unter anderem auch schon am Thalia Theater in Hamburg gearbeitet. Zuletzt stand sie im Oktober für einen Kurzfilm als Hauptrolle vor der Kamera. In der Rollenerabeitung begeistert sie sich besonders für die Geheimnisse der Figuren und ein authentisches Spiel.
Sprache im Film und Synchronisation - Anna Evers & Johanna Wekemann
Wahrhaftiges Sprechen im Film erfordert eine hohe Aufmerksamkeit und Feinheit als Mancher von Außen vermuten möchte.
Für eine authentische Stimme im Filmemachen in unserer Zeit probieren wir uns an Fragen wie:
Was sind die Basics für eine wandelbare Stimme?
In wie weit hat unser ganzer Körper mit einer vollen Stimme zu tun?
Wie kann ich lernen meine Stimme voll zuzulassen (auch wenn ich eigentlich eher still und schüchtern bin)
Synchronisieren im Film - wie Funktioniert das?
Auch für diejenigen die in anderen Departmens wie z.B. Regie oder Drehbuch aktiv sind, kann es sehr hilfreich sein, die Perspektive der Schauspielenden zu kennen, um dann noch besser als gesamtes Team zu inszenieren. (Unterster Absatz für beide Workshops.)
Unsere Moderatorinnen Anna Evers und Johanna Wekemann sind beide ausgebildete Schauspielerinnen. Sie haben sich während ihrers Studiums in Hamburg kennengelernt.
Anna konzentriert sich seit ihrem Abschluss hauptsächlich auf Film, spricht Werbung für das Radio ein und begeistert sich sehr für Syncronsprechen. Kürzlich stand sie für ein live Hörspiel in Lübek auf der Bühne. Sie beschäftigt sich leidenschaftlich gerne mit der Wirkung von Sprache in der Kunst.
Unser Konzept
Vom 20.-22.11.2026 finden die Uelzener Filmtage statt.
Drei besondere Wettbewerbsbedingungen unterscheiden die „Uelzener Filmtage“ von anderen vergleichbaren Wettbewerben:
- das Alter ist auf maximal 20 Jahre begrenzt
- die Teilnehmer:innen müssen aus Niedersachsen kommen
- die Filmlänge darf 20 Minuten nicht überschreiten.
Mit der niedrigen Altersgrenze wird gewährleistet, dass sich Schüler:innen und Jugendliche untereinander messen können. Filmstudent:innen, die sich häufig bei Festivals bewerben, treten daher nicht in Konkurrenz zu den jugendlichen Filmemacher:innen. Die Begrenzung auf Niedersachsen macht aus den Filmtagen einen landesweiten Wettbewerb. Die Teilnehmer:innen kommen dementsprechend von Göttingen bis Essen und von Quakenbrück bis Wittingen. Mit der Einschränkung der Filmlänge sind die Filmemacher:innen gezwungen, sich kurz zu fassen und das Wesentliche präzise darzustellen.
Bis zum 01.09.2026 können die Wettbewerbsbeiträge eingereicht werden, die danach eine Vorauswahl durchlaufen müssen. Für das Festival werden dabei ca. 40 Filme ausgewählt, die am Festival-Wochenende im Beisein der Filmemacher:innen und einer Fach- und Jugendjury sowie vielen Gästen vorgeführt werden. Die Kommunikation unter den Filmemacher:innenn und mit dem Publikum wird durch eine besondere Maßnahme gefördert: nach jedem Filmblock mit ca. 4 – 8 Filmen gibt es eine Gesprächsrunde auf dem „Roten Sofa“, bei dem das Publikum den Filmemacher:innenn Fragen zu einzelnen Details der Aufnahmen oder besonderen Produktionsbedingungen stellen kann.
Neben dem Festival mit der Preisverleihung der „Uelzener Filmrolle“ am Abschlusstag bildet das Begleitprogramm einen besonderen Schwerpunkt der „Uelzener Filmtage“. Während des Festivals finden verschiedene Workshops statt, bei denen die Teilnehmer:innen ihr fachliches Wissen erweitern können. Außerdem gibt es Angebote, die einen Einblick in das spätere Berufsleben im Medienbereich vermitteln:
Die „Uelzener Filmtage“ sind für die Teilnehmer:innen einerseits ein Gradmesser im Vergleich mit anderen Filmemacher:innen; andererseits ist dieses Festival auch ein Sprungbrett für andere Wettbewerbe: so haben Teilnehmer:innen der „Uelzener Filmtage“ bereits beim bundesweiten Wettbewerb „Jugend und Video“, beim internationalen „up-and-coming-Festival“, Hannover, oder dem renommierten „Victor-Klemperer-Wettbewerb“ Preise gewonnen.